Objectifs

La formation doit permettre aux stagiaires d’apprendre à :  

• Analyser un terrain documentaire en vue de le composer
• Penser ses dispositifs de prise de son en fonction d’une écriture composée de différentes strates et dynamiques sonores
• Mettre en partition un paysage documentaire et réaliser une création sonore documentaire en termes de composition musicale
• Utiliser les outils d’échantillonnage, de transformation sonore et de composition documentaire
• Découvrir de nouvelles pistes de diffusion spatialisée de créations documentaires sonores

Programme

Jour 1

• Accueil des participant·es, présentation de la formation et rappels théoriques sur le phénomène sonore. 
• Tentative de définition de la création sonore, les courants qui ont traversé cette discipline — replacer le sens de l’écoute au centre. 
• Présentation de différents dispositifs de prises de son pour enregistrer l’espace et le mouvement, pour penser ses prises de son en fonction d’une écriture par strates sonores (notions de cadrage et de profondeur de champ sonore, de texturation à la prise de son). Comment enregistrer les parties inaudibles d’un paysage sonore ? 
• Écoute d’extraits de pièces de Benoit Bories puis analyse dans le logiciel de montage (description des partitions du paysage et des éléments de composition acousmatique). 
• Présentation de l’exercice à réaliser pendant la formation : composition en binôme d’une pièce sonore tournée à Lussas avec des personnes et sur des terrains préalablement repérés par l’École. 
• Préparation des dispositifs de captation sonore. 
• Mise en pratique sur le terrain, en binôme, par la réalisation de prises de son centrées sur la captation de scènes vivantes avec des personnes en mouvement. Première élaboration des cartographies sonores, des cadrages indispensables aux phonographies nécessaires à la composition de paysages. 

Jour 2

• Dérushage et analyse des premiers tournages en collectif. 
• Reprise en main du logiciel Reaper. Méthode d’échantillonnage des matières sonores et le classement des matières sonores enregistrées sur le terrain en vue d’une mise en partition. 
• Mise en pratique de l’échantillonnage sur les premières prises de sons. 
• Présentation des principes de la mise en partition et de la composition acousmatique / électronique comme appui à la recomposition d’un paysage naturel. 
• Écoute et analyse dans le logiciel de montage d’extraits de pièces sonores pour aborder différents cas de figure : créations de résonance, d’allégorie et métaphore sonore, liens entre réel et évocation mémorielle, amplification de climax en fonction du déploiement musical, etc. 

Jour 3

• Suite de la mise en pratique sur le terrain avec la réalisation de prises de son consacrées à la composition de paysages. 
• Retour en collectif des prises de sons effectuées. 
• Continuation de l’échantillonnage sonore des matières de la journée. 
• Présentation de l’approche du montage en termes de cartographies sonores par lieux, séquences, personnages et thématiques. 
• Que faire après l’échantillonnage ? Construction sur papier d’une dramaturgie sonore comme outil narratif, trouver un fil de cohérence basé sur une approche sonore, élaborer un cahier des charges d’utilisation des matières sonores suivant le fil chronologique du déroulement de la pièce. Appréhension de la méthode via des cas concrets. 

Jour 4

• Présentation d’éléments méthodologiques pour appréhender de nouveaux outils logiciels de manière « instinctive » et savoir utiliser l’écriture d’automation comme un geste instrumental. 
• Présentation de différents outils de transformation simple des matières sonores et de différentes familles d’effets. 
• Reprise du travail d’échantillonnage par binôme, premiers essais de transformation des matières sonores enregistrées et début de la mise en partition des différents éléments sonores. 

Jour 5

• Présentation du principe des instruments virtuels, avec la gestion du MIDI sur Reaper, comme une nouvelle manière de pratiquer un geste instrumental. 
• Présentation du principe de l’outil Sampler et de la spécificité de Straylight, outil Sampler de Morphing sonore. 
• Présentation des apports narratifs et dramaturgiques des textures sonores à la composition globale (utilisation des pistes sends et record sur Reaper). 
• Mise en pratique de ces outils de composition par binôme pour générer des matières musicales et poursuivre la mise en partition de chaque pièce sonore. 
• Présentation en collectif de la mise en partition de chaque binôme. 

Week-end

• Possibilité offerte aux stagiaires d’accéder aux salles de montage et au matériel de tournage pour approfondir en autonomie. 

Jour 6

• Présentation du mixage comme dernier outil d’écriture sonore et de composition.  
• Fin de la composition et mixage par chaque binôme de leur création sonore. 

Jour 7

• Présentation des différentes modalités de diffusion des créations sonores, de l’intérêt des mises en espace et des outils permettant de les réaliser.  
• Présentation des différents moyens de production, y compris en dehors des champs de la radiodiffusion et du podcast. 
• Écoute collective des créations sonores composées par chaque binôme. 
• Bilan de la formation. 

>> Besoin de plus d’informations, n’hésitez pas à demander le plan de formation à n.billet@ardecheimages.org